只是，花有重開(kāi)日，人無(wú)再少年。

這樣的場(chǎng)景，在如此走心的歌聲中，是能夠直擊心靈的。

屏幕前，

通樣有無(wú)數觀(guān)眾為之觸動(dòng)。

“給唱哭了！”

“都老了，突然發(fā)現，我自已也老了?！?

“淚目，這歌也太走心了吧...”

“趙經(jīng)綸導演的眼睛已經(jīng)紅了?！?

“舞臺設計太一般了，但偏偏那么好哭是怎么回事？”

“回顧一生，有那么幾個(gè)值得銘記的高光時(shí)刻，那就值了?！?

此時(shí)，虞家中。

在葉知秋演唱開(kāi)始時(shí)，眾人便停止了聊天，聚精會(huì )神地看向電視屏幕。

最初，音樂(lè )教授劉民康是帶著(zhù)“審視”的心態(tài)，來(lái)聽(tīng)這首歌的。

然而，隨著(zhù)演唱繼續，他的想法漸漸改變了，關(guān)于演唱技巧的什么頭聲、氣息、混音...都被拋到了腦后。

實(shí)際上，在這首歌中葉知秋所展示出來(lái)的唱功，已經(jīng)屬于頂級那一類(lèi)，但更加難能可貴的，是歌曲中所傳達的情感。

聽(tīng)起來(lái)似乎有些虛無(wú)縹緲，

但這對一名歌手來(lái)說(shuō)，說(shuō)在技巧之上更為重要一種特質(zhì)。

技巧是工具，情感則是靈魂——有些歌手唱功一般，他的演唱卻比其他唱功好的歌手更能打動(dòng)人，便是這個(gè)道理。

這其中有天賦的因素，但更多的是來(lái)自于歌手本身對音樂(lè )的理解，以及共情能力。

看著(zhù)屏幕中曾經(jīng)自已的學(xué)生，劉民康臉色欣慰。

舞臺上，唱到這里，葉知秋的音調陡然一轉。

莫聽(tīng)穿林打葉聲

一蓑煙雨任平生

暢音閣里終一敘

六百年一粟

滄海一夢(mèng)...

這里，葉知秋采用的是京劇中念白的方式來(lái)演繹的，到后面再用絲滑的真假聲轉換，銜接回到副歌部分。

直播間的彈幕，也再次因為這段詞而炸了。

“？？？”

“臥槽，雞皮疙瘩起來(lái)了！”

“京劇念白這段太絕了吧！”

“這段念白，好似一名古人的聲音從遙遠的時(shí)空傳來(lái)的感覺(jué)?！?

“厚重、莊嚴而肅穆，這首歌太適合今天的場(chǎng)合了?！?

“這段詞，真的讓整首歌上升了不止一個(gè)層次！”

“‘莫聽(tīng)穿林打葉聲，一蓑煙雨任平生’這一句，文學(xué)藝術(shù)成分很高啊...”

如果說(shuō)舞臺背景設計的感情基調是“懷念與感傷”的話(huà)，葉知秋所演唱的一曲《光亮》，則在這個(gè)基礎上，將華夏傳統文化里直面風(fēng)雨、豁達樂(lè )觀(guān)的人生態(tài)度加了進(jìn)去，讓整個(gè)舞臺的層次一下子就拔高了。

無(wú)論目的

最無(wú)畏的你

不問(wèn)宿命

最無(wú)畏的你

歌曲演唱的最后，背景屏幕上出現過(guò)的所有相片再次全部出現，接著(zhù)又逐漸淡去，取而代之是一首詞緩緩浮現。

“《定風(fēng)波》——莫聽(tīng)穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰(shuí)怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風(fēng)吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎?；厥紫騺?lái)蕭瑟處，歸去，也無(wú)風(fēng)雨也無(wú)晴?！?

一曲結束，現場(chǎng)沉寂了片刻，接著(zhù)某一刻掌聲響起，直至雷鳴般響徹整個(gè)巨大的場(chǎng)館。

這場(chǎng)表演，徹底將晚會(huì )的氣氛推到了巔峰。

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